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Micro-folie : Un musée numérique pour attirer le grand public vers les institutions culturelles

Olivier SAGNA — 2024-04-24T16:31:26Z

Une micro-folie est installée au musée Théodore Monod de l'Institut fondamentale d'Afrique noire (Ifan). La cérémonie d'inauguration s'est tenue ce lundi 22 avril au musée Théodore Monod. Il s'agit d'une galerie numérique qui vient s'ajouter aux œuvres culturelles du Sénégal. En effet, ce musée numérique « propose un contenu culturel et technologique pouvant s'installer dans tous les espaces. L'objectif est d'offrir un espace d'activité accessible et ludique. Elle est composée d'un musée numérique et de plusieurs milliers d'œuvres d'art venant de plusieurs institutions muséales », a expliqué Abdoulaye Sy, responsable de la Micro-folie. Cet espace d'éducation artistique rassemble un ensemble de dispositifs composé de matériels dont dix tablettes, un grand écran et une sonorisation. La Micro-folie intègre ainsi « la réalité virtuelle, la réalité augmentée, et des écrans interactifs pour présenter des œuvres d'art, des expositions virtuelles, des performances artistiques ».

Le concept « micro-folie » a pour objectif d'attirer le grand public vers les institutions culturelles à travers le numérique. « On sait que les musées sont des institutions qui ne sont pas forcément des plus accessibles. Et donc la Micro-Folie peut s'installer partout. Au musée des civilisations noires, elle est itinérante. L'objectif, c'est d'aller au-devant des publics et de leur montrer ces œuvres d'une part d'un point de vue numérique pour ensuite leur donner envie d'aller dans une institution culturelle au sens large. C'est vraiment la porte d'entrée pour accéder à la culture », a expliqué Christophe Chauffour, Grand Palais RMN.

Espace didactique

Par ailleurs, espace didactique, ce musée numérique propose des programmes éducatifs et des ateliers pour les élèves. Il contribue ainsi à sensibiliser les jeunes générations à l'importance de la culture et de l'art. Selon Laurent Montillet, Directeur délégué de l'Institut français du Sénégal (IFS), « ce projet a été réceptacle de nombreuses sciences et formations. On reçoit des professeurs de différentes institutions à l'institut français à qui on explique le dispositif et comment ils peuvent l'intégrer dans leurs différents programmes ».

À Dakar, l'Institut Français du Sénégal, le musée Théodore Monod de l'Ifan et le musée des civilisations noires sont les réceptacles des trois « microfolies » existant au Sénégal. Ce concept de musée numérique est inspiré des Folies du Parc de La Villette en France, le projet MICRO-FOLIE est porté par le ministère de la Culture française et coordonné par La Villette, avec le Château de Versailles entres autres partenaires.

(Source : Seneweb, 24 avril 2024)

Développement de l'écosystème culturel : Trois espaces culturels tournés vers le numérique inaugurés à Dakar

Olivier SAGNA — 2024-04-24T16:30:38Z

Trois (3) Micro-Folie ont été inaugurés ce Lundi au Sénégal à l'Institut français, au musée Théodore Monod et au Musée des civilisations noires. Ces espaces d'expression, d'apprentissage et de découverte tournés vers le numérique financés par l'ambassade de France s'inscrit dans le cadre du projet dénommé « micro-folie » destiné à renforcer l'écosystème culturel et l'attractivité des musées.

À en croire les initiateurs, l'objectif principal de ce projet est de structurer et de renforcer l'attractivité des musées et des espaces culturels sénégalais à travers le prisme d'une plus grande inclusion numérique, de soutenir le Sénégal dans sa volonté de développer et de renforcer son écosystème culturel.

S'exprimant lors de la cérémonie d'inauguration, le chargé de la médiation culturelle au musée Théodore Monod, Abdoulaye Sy, soutient que "Micro-folie est un espace d'expression, d'apprentissage et de découverte tourné vers le numérique dont l'objectif visé est de promouvoir la culture, de montrer le contenu culturel existant et de participer à l'éducation culturelle, artistique. Il a pour cible les écoles et la frange jeune de la population”, a-t-il fait savoir, ajoutant notamment que ces espaces nouveaux vont permettre de parcourir les collections numériques des grands musées nationaux à l'aide d'écrans connectés et de dispositifs de médiation.

Poursuivant son argumentaire, Abdoulaye Sy d'ajouter que « ces espaces sont conçus pour offrir une expérience muséale immersive aux visiteurs. Ils intègrent aussi des technologies numériques avancées telles que la réalité virtuelle, la réalité augmentée, et des écrans interactifs pour présenter des œuvres d'art, des expositions virtuelles, des performances artistiques, entre autres”, a-t-il encore souligné, notant également dans ce sens que ces trois (3) espaces d'expression, d'apprentissage et de découverte abrités par l'Institut Français du Sénégal, le musée Théodore Monod et le Musée des civilisations noires servent aussi de plateforme éducative en proposant des programmes éducatifs et des ateliers pour les écoles et les groupes communautaires. »Ils contribuent ainsi à sensibiliser les jeunes générations à l'importance de la culture et de l'art. À titre illustratif, le festival ”micro-folie” organisé du 15 au 27 avril au musée Théodore Monod a déjà reçu, durant le week-end dernier, la visite de 432 élèves et 80 personnes constituées principalement des membres des familles des élèves, selon les responsables de ce festival", a laissé entendre le responsable de l'espace ”micro-folie” du musée Théodore Monod, Abdoulaye Sy

Ce projet est mis en place grâce à un partenariat entre l'Institut fondamental d'Afrique noire (IFAN), l'Institut français et le ministère de la Jeunesse, des Sports et de la Culture.

(Source : Dakar Actu, 24 avril 2024)

Le Beatmaking à Dakar : savoirs, pratiques et cultures du numérique

Olivier SAGNA — 2023-08-09T16:04:03Z

Maël Péneau est producteur et compositeur de musiques électroniques. En mars 2023, il soutient sa thèse à l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS) dédiée à l'évolution de la création et de la production musicale en Afrique de l'ouest suite à l'arrivée des technologies du numérique.

Bonjour Christophe, et bonjour aux auditeurs de France Musique,

Quand j'ai commencé ma thèse, en 2019, les publications sur les pratiques de création et d'enregistrement en studio restaient rares en ce qui concerne le hip-hop, même dans le contexte nord-américain, et encore plus pour les pays dits du Sud, à l'exception du travail engagé par Emmanuelle Olivier et Amandine Pras au Mali.

Au Sénégal, depuis l'introduction de la technologie 3G à partir de 2008, des studios numériques et domestiques se sont multipliés. Avec l'aide d'un beatmaker, qui produit et conçoit les instrumentaux de leurs morceaux, les rappeurs peuvent aujourd'hui enregistrer leurs morceaux rapidement et les diffuser via les réseaux sociaux, les sites de streaming, la radio et la télévision.

J'ai donc passé de nombreux mois dans les studios et dans d'autres lieux où se fabrique la musique sénégalaise actuelle. À partir de toutes les données que j'ai pu filmer, enregistrer et observer, L'objectif était de réfléchir à la situation sociale, aux parcours professionnels et aux processus créatifs de ces beatmakers sénégalais. Mais l'idée était aussi de mieux comprendre la relation entre les outils numériques et les pratiques de création artistique.

Plus largement, j'ai cherché à interroger ce qu'une société ouest-africaine fait du numérique, du point de vue de la production musicale, mais aussi en termes de circulation des savoirs et de relations sociales.

Cette thèse a d'abord permis de montrer que la fabrique des musiques rap s'inscrit dans l'histoire des musiques populaires sénégalaises, mais aussi, dans un contexte de circulations des instruments et des technologies d'enregistrement. Cela m'a permis de montrer comment cette pratique n'est pas uniquement le résultat d'un bouleversement lié à internet et au numérique, même si on assiste bien, à la fin des années 2000, à un changement d'échelle, avec l'émergence d'une nouvelle génération de rappeurs et de beatmakers plus autonomes en terme de production, d'enregistrement, et de diffusion.

Par contre, l'introduction des technologies audionumériques dans les studios à Dakar a complètement modifié l'organisation sociale du travail d'enregistrement, mais aussi les types de savoirs mobilisés, les modalités d'accès à ces savoirs, et de leurs circulations. Tous ces outils de création numérique sont aujourd'hui présents dans la plupart des pays, et on a aussi des formes de création inspirées du hip-hop un peu partout dans le monde. C'est donc un travail qui s'inscrit dans un champ de recherche qui est encore émergent, mais j'espère que cette thèse pourra contribuer à montrer l'intérêt d'une meilleure compréhension de ces musiques en partant des savoirs, des pratiques réelles de création, et donc en se rendant dans les studios, surtout dans les pays dits du sud.

(Source : Radio France, 8 août 2023)

Le musée Théodore-Monod va abriter l'exposition d'art numérique »Entêtement : artiste je suis devenu'' du 22 au 28 juillet

Olivier SAGNA — 2023-07-18T07:36:38Z

L'artiste vidéaste Alioune Thiam organise une exposition d'art numérique intitulée ‘'Entêtement : artiste je suis devenu'', du 22 au 28 juillet 2023, au musée Théodore-Monod d'art africain à Dakar.

Selon le dossier de presse consacré à l'exposition, »Entêtement : artiste je suis devenu est avant tout l'histoire d'un féru des nouvelles technologies qui, très tôt, s'est confronté à la réticence d'un environnement se réservant un droit de regard sur la position sociale. Il est surtout ce moment où la revendication est plus que nécessaire et qu'endosser le statut d'artiste devient légitime ».

‘'C'est également une réponse à la conscience collective qui pourrait conduire à un dialogue autour de la démocratisation des disciplines artistiques dans un milieu qui, souvent, est quasi impénétrable et quelque peu élitiste'', rapporte le document dont l'APS a eu connaissance, ajoutant que cette exposition est la première d'Alioune Thiam à Dakar.

L'exposition va permettre entre autres de favoriser l'expérimentation tant sur le plan de sa thématique que sur sa mise en scène dans un format plus circonscrit pouvant attiser la discussion. Elle vise une approche atypique dans sa proposition en favorisant la découverte artistique plutôt que l'achat, afin d'inspirer de futures œuvres.

Le document explique qu'elle sera focalisée sur l'art numérique, plus particulièrement sur cette forme d'art qu'est le vidéo-mapping, une technologie multimédia qui permet de projeter de la lumière ou des vidéos sur des volumes. Cela permet ainsi de recréer des images en 2D et 3D sur des structures en relief à l'aide logiciels spécialisés, mais également autour de la réalité virtuelle et augmentée.

Né à Kaolack en 1993, l'Artiste vidéaste sénégalais, Alioune Thiam, spécialisé dans le vidéo-mapping fut, entre autres, deux fois lauréat du programme Odyssée de l'Association des centres culturels de rencontre (ACCR). Il a été le premier artiste sénégalais en résidence au Centre culturel de rencontre Les Dominicains de Haute-Alsace en janvier 2022, pour son projet ARTISTE 2.0 : »La portée créative du numérique ».

Il a également réalisé une résidence d'artiste dans un autre Centre culturel de rencontre en 2018-2019, l'Abbaye de Noirlac où il y a développé un projet de vidéo-mapping intitulé »Un son, une identité » spécialement pensé pour le lieu.

(Source : APS, 18 juillet 2023)

Le mobile, une lueur d'espoir du marché numérique de la musique en Afrique de l'ouest

Olivier SAGNA — 2021-07-08T15:51:23Z

Le développement de la musique traîne le pas en Afrique. Cela, à cause de son manque d'adaptation au virage numérique. D'après Internet World Stats (2020) « le taux de pénétration d'Internet en Afrique est désormais de 39,2 % alors que la moyenne mondiale est de 58,8 % et de 62,9 % pour le reste du monde ».

C'est en résumé, tout le sens de la présentation de Mansour Sagna alias Lord Alajiman sur une étude portant sur le marché numérique de la musique en Afrique de l'ouest lors d'une intervention à une session live à l'Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle (OMPI ).

L'Expert en culture Digital a fait le point sur le manque de plateformes (réseau) souvent détenues par les opérateurs de télécommunications. Ce qui constitue un frein et une dépendance des acteurs pour booster la musique en ligne devancée par les autres industries créatives telles que l'audio-visuel ou le jeu vidéo de plus en plus grandissant dans le continent.

« Il y a le manque d'intérêt de la diffusion des contenus au-delà du manque de confiance dans le numérique, qui réside sans doute des faibles revenus générés pour les acteurs de la musique, d'une chaîne de valeur contraignante imposée par les opérateurs de télécommunication. Les coûts de cette chaîne de valeur peuvent atteindre plus de 63% en sus de la redevance au titre du droit d'auteurs, le reste revient aux plateformes et producteurs » renseigne l'étude parcouru par Social Net Link.

Dans sa présentation, Mansour Sagna soulève également le problème du modèle économique, de la législation, la formation des acteurs, le Value gap et les moyens de paiement liés au faible taux de bancarisation en Afrique.

En effet, l'exploitation de la musique dans le numérique doit reposer sur une bonne législation en matière de droit d'auteur et un régime fiscal allégé pour les auteurs et entreprises de production. Mais, détaille le rapport « sur le continent africain, depuis la crise de la vente des supports analogiques et le ralentissement d'un modèle socioéconomique centré sur la consommation de la musique sur support physique, les contrecoups de la piraterie et de la contrefaçon ont prophétisé l'avènement d'un nouvel essor, impulsé par l'accès à internet. »

Le mobile , une lueur d'espoir de la musique

Malgré la dépendance des acteurs culturels sur l'exploitation du réseau par les opérateurs télécoms, la musique progresse et met en avant de nouveaux modèles d'exploitation sur le web stimulant la croissance et impactant nettement les habitudes de consommation.

Toutefois, une lueur d'espoir est permise dans le secteur grâce au mobile qui constitue une chance pour l'Afrique. D'après le rapport « la consommation de la musique numérique est fortement stimulée par l'accessibilité aux Smartphones low cost (Future Phone) et le déploiement de l'internet mobile 4G dans presque tous les pays Ouest Africains. Cela a favorisé également une baisse continue des prix et l'accélération de la consommation data mobile des utilisateurs ».

Selon des chiffres fournis par Ericsson/GSMA,« en 2018, les technologies et les services mobiles ont généré une valeur économique de 52 milliards de dollars (8,7% du PIB) en Afrique de l'Ouest, chiffre qui atteindra près de 70 milliards de dollars (9,5% du PIB) d'ici 2023. En conséquence, des pays bénéficient de plus en plus de gains en productivité et d'efficacité provoqués par l'augmentation de l'utilisation des services mobiles ».

Ce qui constitue une opportunité pour le continent sachant que les millénials en Afrique de l'Ouest laissent présager un futur proche très avantageux pour la musique dans le numérique.

Les récentes projections des Nations unies, démontrent que le continent devrait voir sa population doubler d'ici à 2050, passant d'un milliard d'habitants aujourd'hui à près de 2,4 milliards. (GSMA. L'économie mobile Afrique de l'Ouest 2019).

Le streaming reste un segment encore timide mais pourrait faire tâche d'huile auprès des utilisateurs de la musique si la tarification des données des opérateurs de télécommunication, peu accessibles auprès des millénials, est revue à la baisse avec une forte volonté politique.

(Source : Social Net Link, 8 juillet 2021)

Développement des industries créatives et culturelles : Les acteurs entre informel, souci de financements et éclosion numérique

Olivier SAGNA — 2020-06-28T16:46:59Z

Défaut de formalisation, d'organisation, difficultés d'accès au financement, etc. Ce sont, entre autres, les écueils auxquels font face les acteurs sénégalais des industries créatives et culturelles, face à l'expansion des outils de diffusion numérique. Des challenges qui font que le secteur peine à être un levier de développement économique du pays et notamment pour la relance post-Covid-19.

La culture peut être considérée comme un vrai levier de développement, si elle est bien organisée, structurée, avec les financements qu'il faut. En Afrique, sa contribution au produit intérieur brut (PIB) est à peine de 3 %. Au Nigeria, même avec Nollywood qui est le deuxième employeur du pays, qui génère entre 500 et 800 millions de dollars par an en production cinématographique, la contribution des industries créatives au PIB n'est que de 2 %. Mais au Sénégal, il est difficile, jusque-là, d'établir des statistiques sur la part du secteur dans l'économie nationale. ‘'Un peu partout en Afrique, la musique bouillonne, de même que l'industrie audiovisuelle. Mais nous avons remarqué que le secteur est gangrené par l'informel. La plupart des acteurs ne sont pas dans des structures formelles. C'est la raison pour laquelle les gens retrouvent difficilement les statistiques sur la culture. Mais il y en a qui s'en sortent. Il y a des gens qui savent que pour participer au développement d'un pays, il faut être formel, s'organiser et que les choses se fassent dans les règles de l'art, pour qu'on puisse développer un business durable'', explique la patronne de Prince Arts, Ngoné Ndour, jointe au téléphone d'EnQuête.

D'après cette productrice de musique, de jeunes talents sortent des œuvres tout le temps. ‘'Mais cela s'arrête là. Peut-être au bout d'une année, ces artistes-là n'auront pas assez de moyens pour pouvoir continuer leur carrière. Mais quand on est dans une structure formelle, on est obligé de mettre une stratégie pour que l'entreprise puisse exister et perdurer'', témoigne-t-elle.

Comme Ngoné Ndour, le réalisateur de ‘'Tundu Wundu'' et de ‘'Dérapages'' soutient que la culture est un moyen pour promouvoir le Sénégal. ‘'Pour les séries télévisées, l'offre n'était pas adéquate par rapport au public. On a des consommateurs qui sont friands d'un certain type de produit. Il y a quelques années, les productions n'étaient pas destinées à la consommation de masse. C'était des productions de prestige. Mais depuis ces dernières années, on a constaté qu'il y a des productions qui intéressent les populations'', dit Lahad Wone.

Pour le réalisateur, Il n'y a pas de secret. Si le produit est en ‘'adéquation avec la demande'', il y aura des millions d'entrées. ‘'Si on donne au public quelque chose qui l'intéresse, le secteur peut se développer rapidement d'ici quelques années. Le problème est plus éditorial que structurel. Tout le monde ne peut pas faire des films qui sont à la hauteur, pour des festivals. Un produit audiovisuel ou cinématographique, comme tout autre produit, doit satisfaire une certaine demande'', ajoute-t-il. Toutefois, M. Wone est optimiste et assure que le secteur est sur la ‘'bonne voie''. Et, croit-il, l'expérience de certaines boites montre que c'est peut-être la voie à suivre, comme le Nigeria l'a fait. Pour lui, le problème n'est pas seulement lié aux infrastructures. ‘'Au début, on disait qu'il n'y avait pas de salle de cinéma. Maintenant, on en a au moins trois et ce n'est pas pour autant que les choses ont évolué. Donc, le souci se trouve ailleurs. Est-ce que les gens sont en train de produire des films ou séries pour attirer un public qui paie 1 000, 1 500 F CFA pour les voir ?'', se demande-t-il.

Le casse-tête de l'accès aux financements

Au-delà de l'équation de l'organisation du secteur, de la qualité des produits mis sur le marché, Ngoné Ndour a, par ailleurs, fait comprendre que le plus gros souci pour les acteurs évoluant dans les industries culturelles et créatives, est le manque de ressources financières. ‘'Au niveau des institutions financières, il y a un manque de confiance vis-à-vis des entreprises culturelles. Même au niveau de Prince Arts, c'est vraiment exceptionnel de trouver un financement auprès de ces dernières. C'est un secteur instable et elles ne prennent pas de risque. Cet écueil retarde le développement de ce secteur. Donc, beaucoup de structures qui existent en Afrique travaillent sur fonds propres'', confie-t-elle.

Ainsi, pour avoir ces fonds, ces entreprises essaient de sortir des œuvres qu'elles vendent. Et aujourd'hui, pour y arriver, la patronne de Prince Arts souligne qu'il faut ‘'oublier'' tout ce qui est analogique. Car les cassettes et les CD n'existent plus. ‘'Les gens se rabattent sur le numérique et là, on ne peut pas jauger ce qu'on va avoir. On sort son produit et le paiement n'est pas rentable'', soutient-elle.

Beaucoup des problèmes du secteur culturel découlent de son manque d'organisation. Ngoné Ndour trouve que si un secteur est ‘'très bien organisé'', c'est parce que les gens qui le constituent sont ‘'très bien formés''. Or, elle rappelle que dans le secteur de la musique au Sénégal, la majeure partie des artistes ‘'ne sont pas formés''. ‘'Ils ne sont pas instruits. Mais vu les dernières évolutions, cela bouillonne. Et pour promouvoir le secteur, il faut que les gens prennent le risque et que l'Etat aussi puisse mettre des mécanismes nécessaires tels que les fonds de garantie afin que les institutions financières puissent mettre à la disposition des artistes des crédits et qu'ils en profitent pour mieux investir et développer leur business'', suggère-t-elle.

En réalité, si les banques n'accordent pas de financement à ces acteurs des industries créatives, le réalisateur de ‘'Tundu Wundu'' estime que c'est parce qu'elles ne connaissent pas encore les acteurs. ‘'Pour avoir un crédit, c'est presque impossible au Sénégal. J'ai eu à le tenter plusieurs fois. Mais, d'un côté, je comprends les banques, parce qu'ils n'ont pas de chiffres réels pour pouvoir nous juger. On ne peut pas dire qu'on prête de l'argent à quelqu'un pour faire un film sans être sûr que le film sera vendu après et qu'il sera rentable'', argue Lahad Wone. Selon lui, dès qu'ils arriveront à une ‘'transparence'', ou à attirer des publics avec des éléments concrets, les institutions financières pourront leur prêter de l'argent. ‘'C'est un secteur un peu aléatoire pour l'instant. Donc, c'est à notre niveau qu'on doit s'organiser pour donner des chiffres aux banquiers pour qu'ils soient rassurés. Ce qui peut être des preuves par rapport à notre rentabilité. D'ici quelque temps, les banquiers vont comprendre avec les séries, car c'était nouveau pour eux'', prédit-il.

Ainsi, M. Wone relève que le seul circuit de financement qui existe maintenant, pour eux, ce sont les subventions, les fonds étrangers, le Fopica, la Francophonie, etc. ‘'Même si c'est le parcours du combattant, parce que cela prend énormément de temps pour l'avoir. Nous, nous sommes adaptés au contexte. Le sponsoring nous permet également de financer nos productions'', dit-il.

Une musique qui s'exporte difficilement

Pour participer au rayonnement de l'économie nationale, les produits des industries créatives ont également besoin d'être consommés au-delà de leur pays. Cependant, d'après Ngoné Ndour, la musique sénégalaise a ‘'des difficultés pour s'exporter'', quand on la compare avec la musique nigériane. ‘'La musique sénégalaise se vend plus autour de la communauté sénégalaise qui est à l'étranger. Maintenant, chaque chose en son temps. On a notre mbalax, notre musique pure qui est notre identité et qu'on ne peut pas juste prendre pour dire que la musique sénégalaise n'est pas exportable. Je pense qu'il faut la travailler et peut-être que ce n'est pas encore le moment, pour amener certaines communautés à la consommer'', regrette la productrice. Or, elle signale qu'il y a plein d'artistes qui essaient de toucher d'autres sonorités pour un public beaucoup plus large. ‘'La génération qu'on a aujourd'hui, aime les sonorités diversifiées autres que le mbalax. C'est vrai aussi qu'il y a beaucoup de déchets et du n'importe quoi qui sort. Mais il faut y travailler sérieusement et il y a des professionnels qui peuvent ouvrir de bons canaux pour que notre musique puisse être consommée à l'étranger. Parce que c'est un problème de consommation. On a une musique un peu brouillon qui est, malgré tout, populaire au Sénégal'', poursuit-elle.

Pour ceux qui ont pu réussir des choses à l'étranger, d'après elle, c'est parce qu'ils ont pu faire beaucoup de collaborations. ‘'C'est comme cela qu'on touche tout le monde. Malheureusement, actuellement, ce qui est un peu dommage, c'est que les jeunes artistes manquent de collaboration. Par exemple, avec la musique nigériane, il y a beaucoup de duos, de reprises, les musiciens collaborent beaucoup. A ce niveau, au Sénégal, il reste énormément de choses à faire. Il y a une méfiance qui est là autour des artistes. Or, cela ne fait pas progresser la musique. Chacun est dans son coin essayant de faire quelque chose. Même à partir d'une collaboration, on peut faire exploser sa carrière. D'autres peuvent faire des collaborations locales qui peuvent être intéressantes'', analyse Ngoné Ndour.

Saisir les opportunités du numérique

Malgré ces difficultés, ces acteurs peuvent cependant se rabattre sur le numérique pour vendre leur art. Et M. Wone trouve que c'est un outil ‘'extraordinaire'' qui démocratise leur travail. ‘'Quand je commençais, il y avait une salle de montage et cela coûtait excessivement cher. Là maintenant, les maisons de production, les réalisateurs peuvent rester plus de temps en montage. On peut acheter moins cher une caméra et on n'a pas besoin de faire des pellicules ou d'envoyer cela en France. Donc, le numérique nous permet de nous exprimer. Et tous les jours, beaucoup de gens sont en train de produire du contenu'', note le réalisateur.

Mai, il relève qu'il y a aussi des inconvénients. D'après lui, tout le monde peut ‘'se penser réalisateur, producteur''. Car l'outil est accessible. ‘'Cependant, à la fin, pour faire un bon produit, il faudra la même rigueur, le même professionnalisme, quel que soit le matériel ou la technologie. Cela facilite les choses, mais ne garantit pas la qualité. Si le scénario est mal écrit, il n'y a rien à faire. On n'aura pas un bon rendu. Si on atteint un certain nombre de vues, la diffusion en ligne peut être rentable. Le problème qu'on a le plus avec les séries, c'est les diffuseurs. Quand les diffuseurs n'achètent pas les droits, les producteurs sont laissés à eux-mêmes'', déplore Lahad Wone. Qui souligne que dans les autres pays où les choses fonctionnement normalement, les gens procèdent par préachat. Ils donnent de l'argent au producteur pour faire un film. ‘'Au Sénégal, il n'y a pas de chaine qui participe à la production. Il faut adapter, en fonction du contexte, le niveau de production. Mais avec la concurrence, les gens mettent de plus en plus d'argent'', dit-il.

Mariama Diémé

(Source : Enquête, 28 juin 2020)

COVID-19 : Quand les réseaux sociaux servent de refuge aux créateurs sénégalais

Olivier SAGNA — 2020-04-07T23:56:00Z

Les créateurs sénégalais font aujourd'hui recours, plus que par le passé, à l« internet et aux réseaux sociaux pour partager et rendre visibles leurs œuvres dans un contexte de quasi-confinement lié à la pandémie de coronavirus. »Tout le monde essaie de faire quelque chose pour aider à passer ce moment. On a que l'internet qui, aujourd'hui, sert plus que d'habitude pour rendre visible notre travail", déclare la cinéaste Laurence Gavron.

La réalisatrice franco-sénégalaise a gratuitement offert aux internautes les liens de sept de ses films sur le patrimoine culturel sénégalais.

Grâce à ces liens, le public peut avoir accès à « Samba Diabaré Samb, le gardien du temple », un portrait de ce virtuose du xalam (instrument de musique à cordes) décédé à l'âge de 95 ans en 2019, « Ninki Nanka, le prince de Colobane », un making-off du tournage du film « Hyènes » de Djibril Diop Mambéty.

Ils lui permettent aussi d'avoir accès à « Yandé Codou Sène, diva séeréer », à « Ndiaga Mbaye, le maître de la parole », à « Saudade à Dakar », à « Si loin du Vietnam », et au film « Juifs noirs, les racines de l'olivier ».

« Il y a d'autres artistes qui font la même chose, on a des spectacles en ligne, et heureusement qu'on a cela », se réjouit la cinéaste dans un entretien téléphonique avec l'APS.

L'acteur culturel Idrissa Diallo, lui, partage tous les jours, à travers des posts sur Facebook, des toiles du plasticien Mouhamadou Dia, une série intitulée « Confinement ».

« C'est ma façon de parler aux populations, je n'aime pas parler de sensibilisation en art, j'aime plutôt inviter à la réflexion », explique Diallo, commissaire d'exposition.

Les tableaux de Dia représentent des scènes de la vie familiale à l'intérieur des maisons, avec les enfants apprenant chez eux, et tout le monde vivant reclus chez soi.

L'artiste dit appeler « à rester calme » durant ce confinement. « Le virus est là, cela va passer. Les gens sont appelés à subir cela, il faut être calme », leur conseille-t-il.

C'est la technique du clair-obscur qui est utilisée par Mouhamadou Dia pour toute cette la série « Confinement », où, à côté de l'ombre, apparait toujours une lumière pour matérialiser l'espoir par ces temps d'angoisse.

La délégation Wallonie-Bruxelles à Dakar partage aussi, à travers sa page Facebook et son site internet, les créations des artistes sénégalais, des défilés de mode, des expositions virtuelles, des concerts, des podcasts, des lectures et performances à travers le hashtag #AuxConfinsdelaCulture.

« C'est juste des créations qu'on essaie de rendre visibles, on fait deux posts par jour », explique Mélanie Jeannine Sadio Goudiaby, conseillère à la délégation Wallonie-Bruxelles à Dakar.

Cette représentation diplomatique veut « offrir de la culture plutôt que de l'anxiété, faire découvrir ou redécouvrir les artistes ou opérateurs culturels, offrir un maximum de visites aux initiatives artistiques ».

Les internautes découvrent ainsi l'univers du photodidacte Boubacar Touré Mandémory, « une légende de la photographie sénégalaise, qui a présenté sa première exposition en 1986 à Gorée, sur le thème : 'Les fous de Dakar »'.

Le comédien Pape Meïssa Guèye présente un extrait de sa pièce de théâtre « Un nègre à Paris », inspirée d'un livre de l'Ivoirien Bernard Dadié, à travers cette plateforme de la délégation Wallonie-Bruxelles.

Des stylistes et des peintres partagent ainsi des œuvres d'art qui sensibilisent sur la maladie à coronavirus, via les réseaux sociaux.

(Source : APS, 7 avril 2020)

Côte d'Ivoire : Un nouveau hub numérique vers l'art africain

Olivier SAGNA — 2019-02-22T13:54:00Z

Accroître la visibilité de l'art et des artistes africains. Telle est l'ambition de la plateforme numérique AFRICART, lancée ce mois de février 2019 à Abidjan (Côte d'Ivoire).

AFRICART est le premier réseau social basé sur le partage de contenu artistique et culturel africain. Il se décline en versions multiples : soit via une application téléphonique soit sur Internet via un site web.

Son président, l'Ivoirien Frank Yoboué, a créé cette plateforme en réponse au négativisme ambiant qui cible, selon lui, le continent africain : « il n'y a pas que des coups d'États manqués en Afrique, il y a aussi de l'art ». Le principe qui sous-tend cet outil numérique est de favoriser l'échange de connaissances et de pratiques entre les artistes du continent africain et de faire mieux connaître leurs créations au reste du monde. La plateforme est collaborative, c'est-à-dire qu'elle permet à l'artiste de poster directement son travail et à l'utilisateur de le visionner, le commenter, le partager ou l'ajouter à sa play list. Les aires culturelles sont variées : cinéma, comédie, danse, enfant, mode, musique, peinture, photographie, sculpture et documentaire.

Outre cette vocation interactive, AFRICART se veut « complémentaire à YouTube » précise Frank Yoboué, en « proposant des entrées thématiques par sujets d'intérêt culturels ». Elle permet de gagner du temps et de cibler spécifiquement chacun des 55 pays d'Afrique contributeur.

Sa démarche suscite déjà les encouragements de la communauté artistique comme le confirment les témoignages présentés lors du lancement. « AFRICART c'est la révolution. Toute l'Afrique dans la main ! » s'est enthousiasmé l'artiste producteur réalisateur ivoirien Muss. Le concept de cet outil est parfaitement ancré dans la tradition culturelle africaine, comme le souligne la marraine de l'évènement Were Were Linking, artiste pluridisciplinaire : « la création en Afrique est souvent communautaire. Tout le monde travaille et une personne présente le travail du groupe et signe pour la communauté ».

AFRICART a l'ambition de compter un million d'utilisateur d'ici le début 2020. Pour promouvoir son potentiel, elle sera présentée dans une dizaine de pays d'Afrique dont le Nigeria, le Burkina, le Liberia et le Sénégal. Un lancement est aussi prévu en France et aux États-Unis à l'attention du tout public et de la diaspora africaine qui s'intéresse déjà au concept : « Nous les Africains de la diaspora, en avions besoin d'AFRICART pour rester connecté au continent ».

Laurence Marianne Melgard

(Source : Podcast Journal, 22 janvier 2019)

Au cœur du cybersalon des épouses qui ont mal au lit

Olivier SAGNA — 2018-10-19T16:12:00Z

Journaliste, chroniqueur, formateur, Jean Meissa Diop vient de publier aux Editions Maguilen un essai sur un aspect important de la vie de couple, à savoir le lit. La cérémonie de dédicace s'est tenue samedi dernier à la Maison des écrivains du Sénégal (Aes).

L'homme est connu aujourd'hui pour ses chroniques de haute facture. Jean Meissa Diop est un brillant journaliste. Il va au-delà de ses chroniques pour présenter aux lecteurs un essai de 150 pages publié aux Editions Maguilen et dont la cérémonie de dédicace s'est tenue le week-end dernier à la Maison des écrivains du Sénégal (Aes). ‘'Le cybersalon des épouses qui ont mal au lit'' est le titre du livre. Ce dernier peut paraître audacieux et provocateur. D'ailleurs, le modérateur du jour, l'ancien ministre du Commerce Amadou Niang, ne voulait prononcer l'intégralité du titre et s'en tenait à : ‘'Le cybersalon des épouses.'' Seulement, ici, le titre n'est qu'une allégorie, comme l'a si bien expliqué son auteur. Il n'est que la représentation abstraite de la réalité conjugale. ‘'Quand on a mal au lit, on va se mettre au salon. Ici, le salon est la virtualité'', a indiqué Jean Meissa Diop.

Ainsi, dans cet essai, il s'agit de forums sur Internet devenus les ‘'penc'' (Ndlr : place où se réglaient tous les problèmes). Encore qu'avec la toile, il y a des problèmes ou histoires relevant uniquement du domaine privé et très délicats qui y sont souvent partagés ou relatés. ‘'Pendant longtemps, il y a eu une nette distinction entre ce qu'on appelle vie privée et vie publique. Avec le développement des médias, on se rend compte qu'il y a des éléments de la vie privée qui sont dans la vie publique'', analyse le préfacier de l'opus, Antoine Mendy.

Ainsi pensé, il est intéressant d'étudier le phénomène. Et c'est ce que s'est essayé Jean Meissa Diop. ‘'Le travail est intéressant. Il nous amène à penser une nouvelle configuration entre espace publique et espace privé. Avec le développement des nouveaux médias, nous avons une configuration originale. Des questions qui relevaient de la famille vont être publiques'', a informé le préfacier.

Des problèmes conjugaux sont souvent étalés dans ces forums de discussions. ‘'Ce sont des difficultés dont on a du mal à poser dans l'espace public. On parle de l'infidélité des maris, de la qualité de relations sexuelles, etc.'', a expliqué M. Mendy. Leurs auteurs viennent soit y chercher des conseils, soit pour soulager leur conscience. Ils constituent des exutoires pour certains. Mais, comme l'a souligné l'auteur, cela ne soulagera que pendant un moment. L'apaisement que la confidence, souvent faite en total anonymat, offre, ne peut donc être éternel. Ceux qui viennent dans ces forums le savent, mais n'ont pas le choix. Car on est aujourd'hui dans une société où le soutien et la confidence ont perdu leur sens.

‘'Quand une épouse n'a personne à qui confier son problème, qu'elle ne peut même pas parler de ses problèmes à une amie au risque qu'elle ébruite l'histoire, elle va aller sur les forums Internet confier ses problèmes'', a dit Jean Meissa Diop.

Le réconfort et le soutien attendus ne sont pas pour autant toujours au rendez-vous. Les administrateurs de ces espaces virtuels de discussions n'ont pas toujours les moyens de contrôler les commentaires. Des dérapages sont souvent notés.

Par ailleurs, dans cet essai, son auteur s'intéresse aux catégories de personnes qui interviennent dans ces forums et à bien d'autres questions que nous évoquerons dans une note de lecture très prochainement.

Bigué Bob

(Source : Enquête, 19 octobre 2018)

Création théâtrale : « Liking », une caricature de notre quotidien avec le téléphone

Olivier SAGNA — 2018-07-16T13:01:27Z

Du théâtre, un spectacle de notre quotidien accentué sur la digitalisation. La pièce « Liking », jouée, le jeudi 3 juillet dernier, au Goethe Institut à Dakar, met à nu nos rapports avec le numérique.

Amener le public à « s'interroger sur le concept d'identité et comment l'accès à Internet et aux réseaux sociaux influence notre perception du monde » sont le socle du spectacle « Liking », écrit et mis en scène par Berengere Brooks.

La salle de l'Institut Goethe à Dakar est pleine, un silence y règne et les yeux sont rivés sur les acteurs sur scène à la merci de leur téléphone. Soudain, retentit une voix, « Vous a-t-on dit pour vos téléphones ? Gardez-les allumés ! » ; informe Djibril, un des quatre acteurs de la pièce. Ils nous replongent dans un calme total, une dizaine de minutes s'écoule sous le regard curieux du public qui se pose des questions.

Zia, Laye, Djibril et Ass, les personnages de la pièce, absorbés par leurs smartphones, donnent l'impression d'être chez eux. Un moment de suspense et d'attente du public, quand Djibril se répète : « Et surtout, n'oubliez pas de garder vos téléphones allumés ; vous allez en avoir besoin » !

Des messages vocaux aux messages écrits, en passant aux appels téléphoniques ou simplement un surf sur Internet, les acteurs sont occupés par leur téléphone. Tantôt secoués par des poses photos, tantôt par des recherches sur des moteurs tels que Google, Explorer, Facebook. Par le biais des téléphones, l'assistance vote pour un acteur de son choix pour une répartition de rôle. A tour de rôle, les personnages se mettent dans la peau d'une femme, de l'assistant, du docteur, une production qui ressemble à un casting dont le public est réactif. Une liaison entre public et acteurs par le biais du téléphone reflète ainsi nos rapports avec la digitalisation.

En somme, dans la pièce « Liking », le public retrouve ses habitudes dans le scénario. Une participante déclare que la présentation lui est familière, elle a l'impression de voir sa maman, quand Laye jouait le rôle de la ménagère qui sermonne ses enfants.

Entre autres, l'inspiration et la réalisation sont saluées par les participants. Malick Diouf, un intervenant, juge le spectacle avec « une qualité de très haute facture, qui parle de nos rapports avec le téléphone et les réseaux sociaux ». Ce qui donne, dit-il, une certaine réalité. « Ils ont abordé le sujet avec subtilité et chacun en tire une leçon tout en s'amusant », selon M. Diouf.

Le challenge a été relevé par les quatre acteurs après cinq mois de répétition pour un rendu naturel et réaliste. Un projet monté par le Goethe Institut et Brrr Production, en partenariat avec la Fondation Rosa Luxemburg et l'ambassade de Suisse.

Yaye Awa Ly Ngoné Sarr

(Source : Le Soleil, 16 juillet 2018)